解读“神秘”景观大师

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巨然的“西山兰若图”

董源《避暑山庄画卷》(部分)

董源《潇湘画卷》

就中国书画史而言，五代画家董源和巨然的山水画都很相似；作为一个谜。的存在。

虽然在董源和巨然之前，绘画史上也有一些困难，如享有盛誉的顾恺之、李思训、吴道子、王维等，传世的画很少，几乎不可能确切查明。然而，另一方面，对于那些概率极低的事件，直接排除似乎没有什么总体影响。东源和巨然的历史坐标属于黎明前的黑暗，就在边界线& ldquo在雾中& rdquo。

清除迷雾的东西离不开最近博物馆的乌云。Sun & rdquo董源优秀山水作品。例如，故宫博物院。数字紫禁城。书中的“潇湘图”、上海博物馆和辽宁省博物馆的“云展杰作”中的“霞山图”和“夏静过山口”以及藏在纽约大都会博物馆的董源的“溪岸图”。通过他们。作为一个谜。这位伟大的景观大师也许能够解开这个谜团，让世界一窥真实情况。

五代十国是中国历史上分裂主义内讧的时期。然而，位于江南一隅的南唐却聚集了一批杰出的国画大师。据文献记载，东元五代时在南唐朝廷供职。南唐当政时，他参加宫廷绘画，但地位不突出。没想到，他身后的位置越来越高。元朝以后，他成为画坛的精神领袖，任何一个山水画家都应该申报& ldquo向董源学习。依赖创新者也有。

熟悉艺术史的人从这样的列表中会立刻明白，当前的艺术史将“夏静山口代都图”、“小项图卷”和“夏涂山卷”定义为董源的主导风格，这是不准确的。这三卷画中可靠的资料是元代的柯和的序。当时，更重要的鉴赏家赵子昂和汤芳对董源有着完全不同的描述。

在元大都看了几幅正宗的东园画后，赵孟頫非常兴奋。在给冼玉书的信中，他详细描述了董源大型绿色绘画的特点:& ldquo最近，我看了两张东园的大图，绿色和绿色，还有真正的魔法。如果它是由人类绘制的，那它就是一个可以自由放水的李思训。在山顶和山脚，海浪被详细描绘出来，船是一条小河。能做些什么？& rdquo

这段话以前也有人引用过，但没有经过仔细分析。它包含两个重要信息。一、董源的绘画艺术；这是一种摆脱底层李思训的无拘无束的方式。也就是说，从风格来看，董源不是正式的绘画，这一点很重要。第二，& ldquo国际范围上限和下限。也就是说，这幅画充满了板，这种风格，和宋元山水画的大部分完全不同，所以赵孟頫特别注意这一环节。在董源现存的风格中，这不是《寒林重亭图》中的图案吗？

在编辑《宋绘画全集》时，编辑团队三次造访日本黑川古文化研究所，以便拍摄这张照片。然而，从这幅画的细节来看，中外专家仍然认为这是宋代的仿制品，不是董源的真笔。

现存的董源画中哪一幅是真实的，显然在& ldquo在雾中& rdquo。为了不陷入简单的争论，作者突然想到董源和巨然在历史上被称为一对，他们之间自然有共同之处。如果我们能再次分析巨然的画，我们可能会找到更多的线索。

从人生经历来看，他早年在南京开元寺出家，后主李煜去开封，住在开宝寺的巨然，他就住在那里& ldquo雾& rdquo甚至更深。而以巨然之名创作的宋代山水画，有三轴，即“西山兰若图”、“石上树”、“萧艺赚兰亭”，为后人提供了一把难得的解码钥匙。

特别是，后两种景观的风格和绘画方法比较接近。画中的云与气是往复的，墨法的变化是微妙的，这与宋绘画中的“精”的观念是一致的。兰若在Xi山的照片有些不同，因为它藏在克里夫兰艺术博物馆。自2002年春天以来，作者已多次参观。当时正处于《宋画全集》编纂的前期准备阶段。博物馆帮助我们重新拍摄高质量的图像，这些图像在出版后非常清晰。最初的感觉是困惑。我不知道为什么这幅画有这么多不熟悉的地方。

然而，《兰若西山图》中有许多不熟悉的地方。例如，画树很容易，笔很松。按照北方制图法，这不符合标准。现在看来，他们也会说& ldquo没有笔的力量；再举个例子，山顶的轮廓是用笔随意画出来的，有一些重复。后人不敢想象举世闻名的巨然会如此随意。西山兰若的照片中仍然有一些明显的联系。例如，主峰的淡墨对折方法被拖到中间场景，在空之间没有过渡；再举一个例子，在近距离和中距之间，岩石和树木完全靠在一起，没有缓冲。从照片判断，空很难理解。

这些特点与北宋几部传世名作中所表现出来的严肃、紧凑的绘画手法完全不同，如关童的《关山之游》、范宽的《西山之游》、郭的《早春》。这让人们感到非常不习惯，充满了疑虑。如果他们熟悉北方山水画，那么他们一定不熟悉“西山兰若图”。

如果没有《尚书·圣贤》。，许多人可能不承认这是一幅南宋中期以前的画，因为它看起来太容易了，像元代的画。然而，印章是严肃的，丝绸的质量是好的，这使得人们不敢轻易评论。20世纪80年代关于这幅画的讨论已经是最激进的了。

然而，赵孟頫所描述的董源绘画的这两个特征，却与北宋主流山水画之外的“西山兰若图”的特征相吻合。

学术界有一种观点认为，中国文人画始于王维，延续了200多年，直到董源的到来。在山水画领域，后者不仅构筑了雄浑的南方风格的山水画，而且用细腻的笔触使画面繁而不乱，幽雅。如果你仔细看看“西山兰若图”中的笔，尤其是用在岩石、树木和建筑上的笔，就可以称之为& ldquo放松。& ldquo免费& rdquo。这幅画中的风景一直延伸到天空，一直延伸到宽度的最低处。许多宋的画中间没有空白。它们到处都是。就连水池都被淡色的墨水冲走了。

赵孟頫过去描述的董源绘画中的疑难信息，已被“西山兰若图”一一接管。这是非常惊人的信息。这种意想不到的继承表明《西山兰若画》是董源和巨然画派的可信之作，同时也表明如果董源的真迹存在的话，一定是这种轻松自由的画风，而不是北方那种紧张的画风。

这就解释了为什么董源在郭的《图录·资录》中没有得到很高的评价:郭善于观察北方画家，善于议论& ldquo三山三河；总之，他对南方山水画缺乏欣赏。

如果你回到董其昌著名的& ldquo南北教派。由此看来，董源和巨然形成了一种轻松的山水画风格，与北方严肃、高大、雄伟的山水画完全不同。《西山兰若图》是北宋初期一幅重要的绘画作品，但由于缺乏对绘画史的深入研究而被忽视。

(作者是艺术史学家，《宋绘画全集》副主编)

扩展阅读

在艺术史上，董源有五次& ldquo转型& rdquo

由于《东原》中有许多谜团，人们在谈论他时，往往把他当作一个概念，而不是一个个体。回顾历史，我们会发现董源在艺术史上的形象在一千多年的时间里经历了五次变化，每个时期都有不同的诠释。

在第一阶段，大约在米芾之前，董源还没有被发现是一个非常优秀的画家。北宋美术史家郭·在《图录·资录》中对董源评价不高。直到米芾在《绘画史》中对他评价很高。唐朝没有这种东西。它在毕宏之上。为它的张穆。

第二阶段，北宋后期，董源开始受到重视，《宣和画谱》中关于他的记载较为详细。然而，从记录的内容来看，他仍然是一个五官不清的画家。他画龙和牛画得很好，他的彩色风景是最著名的。&ldquo对后代来说是最重要的。一片江南；水墨山水，但没有提到。

第三阶段是元代一流专家，如赵孟頫、、黄、等人。他们看到了一些董源山水画的真迹，并以两种风格描述它们:一是& ldquo大绿，大绿& rdquo另一个是水墨山水。他们认为如果没有董源，中国山水画将会是另一个景象。

第四阶段是董其昌的贡献。晚明时期，人们对董源的真迹已经缺乏认识。董其昌从《潇湘图》和《半个江南》开始，后来又将林瀚《冲亭图》和苏龙《焦敏图》纳入董源的绘画范畴，重建了董源的历史形象，被誉为江南山水画大师。

第五阶段，方嘉在20世纪书画鉴定和收藏领域确认《夏静过山口》、《潇湘图卷》和《霞山图卷》为董源可靠的画风。20世纪后期，在关于罕见的著名山水画《Xi庵图》的论争中，董源的多面性形象成为一个现代学术问题。

来源：新浪直播网