绘画收藏印象

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王文斌《捣歌》

孙子熙的天安门广场

李可染的《万山红迷》

回顾过去，不难发现，那些中外艺术史上的经典作品早已被纳入民族记忆，并留下了岁月的痕迹。他们就像是在观察新的生命形式，将历史的温度与今天联系起来，向人们展示一个已经走得很远但仍然清晰的时代变化历史的视觉版本。当凝视历史时刻时，我们知道我们从哪里来，我们将来要去哪里。

毫无疑问，现在和当代是中国漫长历史中令人激动的一章。& ldquo伟大球场的壮丽图画& mdash& mdash庆祝中华人民共和国成立70周年艺术展。，以中国美术馆经典藏品为主体，补充了全国20多家美术馆及相关机构收藏的优秀作品，共130多件& ldquo国家主题艺术创作；这是第一次出现关于现实主义主题的优秀作品。毫不夸张地说，20世纪以来中国发生的许多重大历史事件在这里都有相应的视觉表现。

徜徉于这些杰作之间，观众不仅可以再次走近历史，还可以从历史的深处获得新的知识，进而审视当代艺术创作的得失。

重建民族崛起的文化记忆

主要的历史主题一直是艺术史上经典作品诞生的沃土。法国画家欧文&米德多；德拉克鲁瓦纪念1830年7月法国大革命的油画《人民自由指南》和徐悲鸿1930年完成的大型历史油画《天恒500》都在其中。

然而，严格地说，中国有意识地组织的重大历史题材的创作始于新中国成立之时。1949年是20世纪的一个重要坐标。新中国艺术界面临两大问题:一是以宏大叙事重构史诗历史；此外，它描绘了一个日新月异的新中国的形象。也正因为如此，现代和当代艺术迎来了一个有许多著名作品的时代。王式廓的《井冈山会师》、胡一川的《挣脱枷锁》、董的《开国大典》、吴作人的《过雪山》、罗的《地震》等都是新中国最早的具有重大历史题材的艺术作品。此后，出现了大量经典作品，如潘鹤的《艰难时世》、詹建军的《琅琊山五侠》、王圣烈的《八女投江》。不可否认的是，无论如何，如何，无论规模和影响，新中国的艺术创作都创造了一个从高原到高峰的时代，共同构成了一部以视觉形象呈现的中国现代革命史。

广义历史题材的创作不仅需要客观叙述的历史事实和艺术再现的历史环境，还需要艺术家基于价值判断对艺术作品历史知识的内化。换句话说，这类作品的创作既需要艺术家对一段历史的智力和情感控制，又需要艺术家在艺术创作中以空的跨度进行重构，从而为后者展现艺术和历史的双重现实，因为它本质上是一种艺术提炼和文化记忆。你看不到，那些在那些日子里著名的艺术作品现在仍然留在当代人的记忆中。

姚回忆起当年，为了创作油画《红军不怕远征》，董特地陪同八一电影制片厂的摄制组一起踏上长征路，攀登雪山和草原。在六个月的时间里，他一路上完成了200多幅素描作品，为此他创造了丰富的第一手资料。老一辈的艺术家要么经历了重大历史事件发生的时代，要么很长时间没有去，加上他们经常采用& ldquo文件报告。模式，深入挖掘历史事实，可以更好地还原历史，与当前相似的主题创作，如果你不能理解主题，很容易重复那些被反复批评的历史剧的错误，并成为形式上的简单演绎。

& ldquo铁娘子。反映时代的变化

不得不说，古典艺术作品中的肖像已经成为那个时代的代言人。

女性形象的刻画因其独特的精致性和多样性，似乎更接近一个时代的气质。在不同的社会环境中，绘画中呈现的女性形象也是不同的，包括女性服饰所反映的时代精神风貌和审美情趣，这无疑为后人重新开启那个遥远的时代提供了一把宝贵的钥匙。

如果说民国以前的女性形象大多是以才子佳人为题材，宣扬男尊女卑，赞美女性美德之美，那么新中国的诞生就为这类创作开辟了一个新天地。由于党和政府非常重视妇女解放。男人和女人都一样。& ldquo女人能撑起半边天。这样的口号已经成为时代的主流。随着中国女性地位的巨大变化，艺术家们创造了大量与以往完全不同的女性形象。他们或多或少掩盖了女性自身的意识，成为了男性的榜样。铁娘子。。

王文斌的油画《捣宋》就是一个典型的例子。20世纪50年代中后期，当他还在中央美术学院学习的时候，他看到一群劳动妇女在沂蒙山区唱着民歌，冲击着火热的场面。他立即画了大量的草图，然后在董和罗两位老师的指导下完成了这项工作。照片中的女性强壮有力，笑容灿烂，作者有意抬头的视角突出了人物的高大形象。他们不仅是新中国劳动人民的缩影，也是社会的缩影。铁娘子。的典型形象。如果我们知道时间是积极的。大跃进。在此期间，不难理解艺术家男性化女性的创作方法。

中国画中也有许多人物。王圣烈的《海风》取材于毛泽东的七言绝句诗《一幅女民兵的画像》& ldquo不爱红色的衣服，爱武装& rdquo它描绘了两个肩上扛着枪、身体强壮的女性民兵的形象。如果把他和之前创作的《八个女人摸着河》联系起来，就可以看出八个女兵在抗日战争中帮助他战死沙场的时刻。这两幅画，一幅在和平时期，另一幅在战争时期，都传达了女人不让男人的主题。

然而，在这一时期，许多画家也做出了罕见的尝试。这也是一个女性主题。董的《千年翻地》和的《黄金季节》以女性强健的体魄展现了青藏高原的壮美，同时也部分地抵消了& ldquo有合适的女性曲线。铁娘子。我们脸上的特征和女性气息给这幅画增添了一丝女性气质。

油画民族化重塑中国风格

在重大历史题材的艺术创作中，董的油画《开国大典》不仅成为几代人深深认可的经典视觉形象，而且为油画民族化树立了典范。

什么是油画民族化？油画作为一种从西方引进的艺术表现形式，进入中国已有400多年，但真正的发展只有100年左右。像任何进入中国的外国文化一样，它必须经历吸收和转化。油画也不例外。& ldquo油画民族化。它真正成为国内艺术界争论的焦点，发生在20世纪50年代末至60年代初。经过热烈的讨论，董、等代表艺术家崭露头角。董在《从中国画的表现方法到中国油画的风格》一文中提出，要使油画不总是舶来品，不仅要继续掌握西方油画的各种技法，还要把这种舶来品变成中国的东西，形成自己的民族风格。简而言之，就是要实现中国风格的油画。

油画需要民族化。华。方法是从中国传统艺术中发掘资源。吴作人特别提到，不仅中国山水画讲意境，任何绘画都离不开意境，诗画结合也适用于油画。不仅中国现代油画的先驱徐悲鸿、林风眠、刘海粟积极实践中西结合，董、、苏天赐、吴冠中等人也不断为中国油画增添新的元素。说起董的艺术生涯，我不得不提到他的敦煌之行。1943年，29岁的他带着妻子去了西方，在那里他对敦煌壁画进行了系统而细致的观察和临摹，不仅加深了他对传统民族绘画的理解，而且从敦煌壁画鲜艳的色彩中获得了新的美感。无论是他的《开国大典》还是《人民解放军是人民的救星》都是为欢迎北平解放而写的，画面简单明亮的色彩掩盖不了敦煌壁画中的人物形象。

詹建军是新中国培养的第一代油画家的代表人物。他的油画《琅琊山五杰》通过群体图像处理达到了一种不朽的效果，使人们心目中的英雄与高山融为一体。这时，人物造型不再受现实主义的束缚，而是倾向于意象化，突出壮阔山川的英雄精神。

诚然，国有化不能加速。融合和学习民族传统需要一些时间。

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市政厅的宝藏吹响了集会的信号

中国美术馆已经存在了56年，收藏超过10万件。其中大部分发生在20世纪，尤其是新中国成立后。有许多国宝。

特别罕见的是，以前很少出现或偶尔在一两个地方出现的市政厅宝藏，现在却出现了& ldquo一锅炖肉。。

首先，罗中立的《父亲》创作于1980年，曝光率很高，经常被从其他地方借用来展览，这让网民们感到苦恼:不要把& ldquo父亲& rdquo它坏了。这次回北京，自然不能错过。让我们来看看李可染的《万山红边》。从1961年到1962年，李可染以毛泽东诗歌意境为主题，先后创作了几首《万山红遍》。其中一个曾经是最贵的，价格为2.93亿元。红色经典。的标题。虽然这件藏在中国美术馆的作品尺寸不大，但它无疑是一件精品。

此外，靳尚谊的“塔吉克新娘”被认为是& ldquo新古典主义。中国审美趣味整合的开端& ldquo意义& rdquo用西方油画语言& ldquo表单& rdquo；吴冠中的《春雪》是他的代表作之一。绘画风格已经从过去的局部现实主义转向对传统意境和形式美的追求。孙子熙的“天安门广场”是新中国红色艺术的经典作品之一。作品吸收了年画的表现手法，再现了一家人在天安门广场前拍照的场景。一件大事。；潘和的《艰难岁月》是镇公所珍藏的一件罕见的雕塑。它已被纳入教材，并成为几代人的集体记忆。

没有太多的扩展，所以你可以访问它。再次遇到这个全明星赛阵容预计要等几年。(陈涛)

来源：新浪直播网