著名艺术家

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朱俊彦简介:朱俊彦，1958年生于江苏沭阳，又名雨池、宿园。1981年，他去南京艺术学院深造，师从陈大羽教授。1986年毕业于南京师范大学美术系，同年任教于淮阴师范大学美术系，1988年考入南京师范大学研究生班。1994年在中国美术学院进出口公司工作，2000年任《宿迁日报》“艺术鉴赏”主编。现为淮安清江派画院专职画家，南京画院特聘画家，淮安清江派美术家协会主席。他在杭州、淮安和宿迁举办过多次个展。他发表了许多论文，并在国家和省级报纸和杂志上发表了个人专题。当中国新闻代表团访问埃及和科威特时，他们的国画作品被作为国家礼物赠送给两国领导人。

朱俊彦论绘画精神

每个人都知道绘画需要天赋，很多灵感来自于你的理解，这就是我们通常所说的天赋。然而，从公共美学的角度来看，通常容易理解和阅读的绘画是现实主义作品。他们的优秀标准首先是他们是否喜欢，也就是说，他们越靠近画中的物体越好。这条绘画之路主要是描绘场景。训练双手需要很多时间，强调技巧和方法。这就是我们常说的用眼睛绘画。我们这一代所有受过高等院校训练的人都接受过这种严格的现实训练。事实上，就真正的艺术而言，这种绘画不是艺术。当然，在现实主义风格的历史上有过伟大的画家，但这早已是过去的事了。他们已经建立了自己的艺术高峰。如果我们今天继续爬这座山，我们肯定会死。因此，画家应该善于把握自己的艺术灵感，在创作过程中寻求差异，追求差异，加强自己的大脑训练和艺术个性的培养。当面对自然素描时，他应该首先考虑如何绘画。如何用你自己的艺术语言来表达。要摆脱周围人的劣等审美对你的影响，强化你的艺术追求，张扬你的艺术个性，从你的潜意识中去除你固有的劣等现实主义，去除你固有的迎合意识，抬起你特立独行的头，肩负起引领大众审美的责任，从自然中采集你想要的果实，用你自己的艺术语言诠释自然。因此，你的绘画必须是主观的，给你自己的审美趣味，用你自己的绘画语言。

朱俊彦对绘画的理解

这次我从沂蒙的山水画回来。我请摄影师给我的作品拍一张照片，并准备一套朱俊彦的风景画。再次回顾这20部作品，我基本上是满意的，但并不满意。我离目标很远。我想让我的绘画风格脱颖而出，一天天地改变。我想从自然中找到突破，但失败了。凡事都有一个从量变到质变的过程。一切都遵循自然规律，不必着急。我想起海粟大师的话:黄山是我的老师，现在我是我的朋友。现在我意识到这句话的神秘。当画家们开始面对自然时，他们都被它的不可思议的美丽所打动，可以用他们自己的画笔来描绘自然的12英尺。你的画只能展示你看到的，你看到的是别人看到的，你的眼睛最终会觉得很浅。为了展示形象，你必须把自然当成你的朋友。很难进行平等的对话。你想把自己提升到与自然交朋友、你的教育、你的哲学思想、你的考试取向和支持等高度吗？黄70年的政治改革使他的画作臻于完美。他的画和技巧可以学，但他的意境却不能学。天气寒冷的秋风滋润并包含着春雨。没有等级，但有等级。大多数人都可以理解和欣赏混沌中没有混沌的自然率真。似乎真正伟大的艺术不是普通人能看到的，所以一个职业画家必须首先跳出大众审美，站在高处，走在前面，成为审美的领导者。

关于阅读绘画的思考

晚上，我呆在学生李强的家里，在贾晓莉家的大厅里有一些照片。最近，我去上海看尚波的藏画，在淮阴师范学院(现美术学院教师曹越)和画家王荣新的工作室里看到了他们的作品。我非常感动。我突然觉得全国有成千上万的画家，但真正的职业艺术家并不多。有两个层面可以讨论。第一个层次是他们大多数是艺术传播者。他们向古人和大师学习，强调前人留下的图式和技能。他们没有鲜明的艺术个性。这些艺术家占全国艺术的80%以上。主要分布在省级以下的普通艺术院校和绘画院校。他们不是美术的创造者，他们是传统绘画的忠实传播者，他们继续重复和继承着所学的绘画语言，他们的艺术取向应该是艺术普及工作者，而不是真正的画家。第二个层面，他们有艺术使命感，有自己的艺术审美和艺术追求，不受世俗偏见的影响，敢于探索和创新。从上海回来后，我从曹、王的作品中看到了他们的艺术创作，看到了他们求新求变的活力。这让我震惊，让我重新审视自己的艺术道路，以及它与众不同之处。不同于古人，不同于今天的人，如何从自然中汲取营养，这是你和其他画家应该思考的问题！(姜蓉)

来源：新浪直播网