有人在减肥有人却挨饿……影视业进入大浪淘沙的时代

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根据口红效应，在经济衰退期间，电影和电视行业反而会繁荣。然而，国内影视从业者的感觉是，2018年的影视行业将会很艰难。

在几天前举行的一个行业论坛上，一个不可避免的关键词是“寒冬”。然而，对于影视行业不同子行业的从业者来说，他们对“冷”有着不同的感受。

电影:

600亿元不是终点

在2018年的最后一天，国家电影局给出的年度总票房得分固定在609.76亿元，同比增长50多亿元和9.06%。最后，整个行业似乎松了口气，超过600亿元大关。但是没有对比，就没有害处。

根据公开数据，2015年至2018年间，国内总票房增长了38%，而全国影院总数增长了约60%，全国银幕总数增长了惊人的90%。这组数据意味着，尽管票房在增长，但电影院和银幕的数量增长得更快，而更多的电影院和银幕却没能对票房做出同样大的贡献。

由于过去几年电影院建设的广泛扩张，电影院和银幕数量的增加与票房和观看电影的人数不相称。因此，中国影院的许多核心业务数据已跌至近年来的最低值，涉及的指标包括平均出勤率、单屏产出、单座收入和每场游戏的平均收入。此外，影院的洗牌愈演愈烈，就连老牌的星美影院也陷入了2018年的关门潮，许多影院都感到了“巨大的压力”。

幸运的是，业内人士并不悲观。

“我认为2018年的票房符合预期，但600亿元绝对不是终点。电影质量和电影技术仍在发展。”上海戴韵电影有限公司有另一个更乐观的分析。“在未来一至两年内，票房增长率可能会再次高于影院增长率。就整个终端市场而言，屏幕效应可能增长缓慢。”

复星影视集团董事总经理陶表示:“在硬件和内容之间，往往是硬件先行，内容跟上，内容跟上之后，到了一定阶段，就会对硬件提出更高的要求。这是一个周期性的过程。”

更多的电影公司老板喊道，“我们决心看更多的电影市场。从银幕扩张和电影频率来看，中国电影市场目前正处于滞胀期。从长远来看，我们对中国电影市场绝对乐观。作为一个从业者，需要一些思考，但没有必要唱响整个行业。”

与此同时，业内许多人指出，许多指标，如整体屏幕效果和人均观看电影的次数，仍在空.上升腾讯影业副总裁陈英杰认为，重工业电影将是未来中国电影的一个重要渠道，并预测文学电影的春天将会到来。

电视连续剧:

大浪开始冲走沙子

2018年打乱了戏剧行业的节奏。东方明珠新媒体股份有限公司总编辑戴中伟表示:“讨论趋势时，往往是行业没有方向的时候。”

这个行业似乎真的进入了一个混乱时期。自2017年以来，视频网站全力以赴，这给电视台带来了麻烦。2018年，大ip破产了，流动演员失败了，许多在早期阶段抱有很高期望的电视剧集体失败了。虚假评级、虚假点击率和其他行业弊病也在过去一年被严重揭露。政策监管、资本寒冬、产业调整等一系列风波。，重创了这个曾经繁荣的细分市场。

“去年之前，戏剧行业的高度繁荣吸引了大量资本进入市场。2018年的沉重打击将淘汰糟糕的公司。剩下的公司需要更多地关注内容，关注受众的需求，而不是关注流量等外部数据。”世界影像媒体何晓辉说。

慈文传媒副总裁赵斌将对该行业的打击比作“甜蜜的批评”，并认为这是一个让市场新人脱颖而出的机会。“那些坚持到现在的人是股息期的受益者。行业发展之后，必然会有理性的回归。”赵斌还表示，要利用行业洗牌的机会招募人才，“寒冬过后，必定是春天”。

论坛中距离两米远的新林影业首席执行官金无奈地说:“我们是这个行业的新进入者。当其他公司忙于纳税时，我们还没有找到利润点。就像其他人在考虑减肥一样，我们仍在考虑如何饮食。”

说到2018年的电视连续剧，《颜夕宫的故事》是一部真正的热播剧。“观众的爱好变了。快节奏消费的影响被传递到内容生产。未来，像《颜夕宫的故事》这样的“酷”剧的市场将会扩大。这类电视剧可以及时解决压力宣泄问题，帮助观众减压。”不过，戴也担心“跟风”会导致明年出现许多“策略”，从而毁掉这种新型。

那么，2019年电视剧的主题将会上演什么新花样呢？戴仲伟对现实题材持乐观态度，认为它将是未来几年最受欢迎的电视剧类型。“越来越多的现实主义作品受到观众的喜爱，给大众带来共鸣和情感愉悦。这个方向是不可避免的。不过，企业仍应根据各自的优势考虑这一主题。”金也认出来了。

石祥媒体首席执行官何晓辉表示，虽然大知识产权时代已经过去，但它仍然代表着基本流程。我们应该注意时代背景、社会主题，尤其是能够产生共鸣的真实主题。

动画:

已经是冬天了

“虽然在影视行业，其他人每天都能看到漂亮的男人和女人，但我们不可能一年365天都能看到真人。”爱奇艺副总裁杨一上任就开启了“神级”吐痰模式。

“我们对行业的冬天感觉不是很清楚，因为我们总是在冬天”，“动画公司的估值上限很低，资金对我们也不热情”，“有行业，但没有市场”，等等，这些都来自于大工厂，都是简单地在在场的动画从业者心中说出来的。《风神真言》的导演刘阔也痛苦地抱怨道:“我们的行业从未出现过春天，我们遭受了很大的痛苦。”

即使赶上了火热的上市潮，在新三板上市的动画公司仍有40%以上在2018年上半年净亏损。对于动漫产业来说，“实现”是一个悲哀的话题。

“我们已经运营了4到5年，但是这个行业仍然没有明确的产业模式。我们的广告收入近年来没有多大增长。广告商不愿意在这里做广告，觉得动画不够高。”对于杨的供词，在场的每个人大概都很清楚。

业内其他人继续呕吐，由于政策限制，一些真正可实现的主体无法实现，但可实现的主体不强。有人认为，目前，游戏化是实现动漫产业的最重要途径。

其他几位嘉宾的发言揭示了动画产业的其他弱点:从末端到屏幕，从长视频到短视频，技术产品正在更新，但内容产品跟不上。此外，营销方法变得更加困难，意见领袖需要更准确的评估来吸引真正的用户。

对于如何打破这种游戏，认为“我们应该耐得住寂寞，下定决心要做很长一段时间。”

爱奇艺的对策包括:

首先，用产业链的思维做内容，建立内容的生态体验，形成消费的闭环，用知识产权打开游戏、衍生品、影视、广告和分销。

第二，借鉴海外平台孵化head ip的模式，在版权采购、长期自控、主题选择等方面下功夫。

第三，通过拦河坝、评论、社交网络转发、朋友圈、同事创作等方式培养粉丝。

“核心粉丝的培养意味着知识产权的培养。观众越来越多，行业也在不断发展。产业链的思维跟不上。简单地制造一种产品并将其推向市场进行验证是行不通的。”杨说:“所谓的交通爆炸对动画来说是毫无意义的。动漫评估不同于电影和电视剧。电影和电视剧可能会在两三个月后上映，但动画取决于作品的长度和宽度，以及一部ip能持续多长时间。这是评估动画的唯一标准，而不是所谓的流量。”

来源：新浪直播网